Slash : La légende du rock.

Slash : La légende du rock et de la guitare

Slash, de son vrai nom Saul Hudson, est l’un des guitaristes les plus emblématiques de l’histoire du rock. Né le 23 juillet 1965 à Hampstead, en Angleterre, il a marqué plusieurs générations avec son jeu unique, son feeling exceptionnel et son image iconique, reconnaissable à son chapeau haut-de-forme et ses lunettes noires. Son influence s’étend bien au-delà du hard rock, inspirant des millions de guitaristes à travers le monde.

Slash : La légende du rock

Une ascension fulgurante avec Guns N’ Roses

Slash devient célèbre à la fin des années 1980 en tant que guitariste principal de Guns N’ Roses, groupe mythique du hard rock. En 1987, leur album Appetite for Destruction propulse le groupe au sommet avec des titres comme Sweet Child O’ Mine,

Welcome to the Jungle

 

 

et Paradise City. Le solo de Sweet Child O’ Mine reste l’un des plus célèbres de l’histoire de la guitare, mêlant mélodie et technicité avec un son distinctif.

Avec Guns N’ Roses, Slash a contribué à définir un son unique, mélangeant blues, hard rock et métal. Ses riffs puissants et ses solos inspirés ont donné à chaque morceau une identité forte. Il a joué un rôle clé dans les albums suivants, notamment G N’ R Lies (1988), Use Your Illusion I & II (1991) et The Spaghetti Incident? (1993).

Une carrière solo et de nombreuses collaborations

Après son départ de Guns N’ Roses en 1996, Slash poursuit une carrière prolifique. Il fonde Slash’s Snakepit, un projet orienté rock/blues, avant de rejoindre Velvet Revolver au début des années 2000, un supergroupe formé avec d’anciens membres de GNR et le chanteur Scott Weiland.

En 2010, il se lance dans une carrière solo avec l’album Slash, où il invite plusieurs chanteurs célèbres, dont Ozzy Osbourne, Myles Kennedy et Fergie. Ce projet marque le début de sa collaboration durable avec Myles Kennedy & The Conspirators, avec qui il sort plusieurs albums, dont Apocalyptic Love (2012) et 4 (2022).

Un style de jeu reconnaissable entre mille

Le style de Slash est profondément enraciné dans le blues rock, influencé par des légendes comme Jimmy Page, Eric Clapton et Jimi Hendrix. Il utilise principalement une Gibson Les Paul

 Slash : La légende du rock

branchée sur un ampli Marshall, produisant un son chaud et puissant. Son jeu se caractérise par des bends expressifs, des vibratos amples et un sens aigu de la mélodie. Il privilégie l’émotion à la démonstration technique pure, ce qui fait de lui un guitariste apprécié aussi bien par les musiciens que par le grand public.

Un retour triomphal avec Guns N’ Roses

En 2016, Slash rejoint Axl Rose et Duff McKagan pour une tournée mondiale de réunion de Guns N’ Roses, intitulée Not in This Lifetime… Tour. Ce retour est un succès phénoménal, prouvant que l’alchimie entre les membres historiques du groupe est toujours intacte.

Un héritage indéniable

Slash est plus qu’un simple guitariste virtuose : il est une icône du rock. Sa capacité à créer des solos mémorables et son charisme en ont fait une légende vivante. Son influence perdure et inspire encore aujourd’hui de nombreux guitaristes à travers le monde. Avec une carrière qui s’étend sur plusieurs décennies, il continue de prouver que le rock n’est pas près de mourir.

Que vous soyez fan de Guns N’ Roses ou simplement amateur de guitare, impossible de ne pas être impressionné par la carrière et le talent de Slash. Alors, attrapez votre guitare, branchez un bon gros son et laissez-vous inspirer par ce maître du riff !

Vous désirez prendre des cours de guitare ?

Prenez un premier RDV gratuit. 

Peur de rien blues

Peur de rien Blues de Jean-Jacques Goldman : Analyse d’un classique de l’album Entre gris clair et gris foncé.

Bienvenue sur La guitare dans la poche ! Aujourd’hui, je vous propose une plongée dans un des morceaux phares de Jean-Jacques Goldman, Peur de rien Blues, extrait de l’album Entre gris clair et gris foncé sorti en 1987. Cette chanson incarne à la fois l’essence du blues et la singularité du style de Goldman, avec un mélange de fragilité et de force qui résonne encore aujourd’hui.

1. Un album double, une chanson singulière

Peur de rien blues

Entre gris clair et gris foncé est un album double qui marque un tournant dans la carrière de Jean-Jacques Goldman. Il reflète des thématiques profondes comme l’incertitude, le doute et la complexité des relations humaines. Peur de rien Blues s’inscrit parfaitement dans cette exploration de sentiments ambivalents, mélangeant mélancolie et une certaine insouciance face aux difficultés de la vie.

Sortie dans un contexte où la France des années 80 traverse des bouleversements économiques et sociaux, la chanson capte bien les tensions de l’époque. Cependant, les paroles demeurent intemporelles, évoquant la peur et la résilience que tout un chacun peut ressentir face à l’incertitude de l’avenir.

2. L’ambiguïté des paroles

Les paroles de Peur de rien Blues sont, comme souvent avec Jean-Jacques Goldman, pleines de contrastes. Dès le premier couplet, le narrateur se questionne sur ce qui doit être fait, se qui doit être dit et se qu’on ne devrait pas faire et les choses qu’on ne devraient pas dire.

Le « blues » ici n’est pas seulement une référence au genre musical, mais aussi un état d’âme. Il symbolise les doutes, les épreuves et les hésitations du narrateur. Cependant, malgré ces peurs, il choisit d’avancer, de vivre pleinement. C’est là toute la force du texte : un mélange de résignation et de bravoure face aux incertitudes de la vie.

La répétition du refrain « Y’a qu’une guitare à la main Qu’j’ai peur de rien » reflète à la fois un mantra et une forme d’autopersuasion, comme si le narrateur avait besoin de se rappeler constamment de ne pas céder à ses doutes.

3. Une composition à la croisée des influences

Musicalement, Peur de rien Blues est un savant mélange de styles, et c’est ce qui en fait un morceau si captivant. Jean-Jacques Goldman, grand amateur de musique anglo-saxonne, s’inspire ici du blues américain tout en y ajoutant une touche pop-rock caractéristique des années 80.

La structure du morceau, avec un premier couplet lent, plein d’interrogations puis un couplet au rythme entraînant puis de nouveau un couplet lent en conclusion, aux solos tantôt émouvant tantôt énergique, nous plonge immédiatement dans une ambiance à la fois nostalgique et moderne. Bien que le titre évoque le blues, Goldman ne s’y enferme pas. La guitare électrique apporte une énergie particulière, tandis que la ligne de basse confère un groove subtil mais essentiel, rappelant les racines du blues.

Les solos de guitare sont sans doute l’un des moments forts de la chanson. Plutôt que de chercher à impressionner par une virtuosité technique, Goldman choisit la sobriété et l’émotion. Chaque note est chargée de sens, renforçant la tension émotionnelle du morceau.

4. Une chanson personnelle et universelle

À travers Peur de rien Blues, Jean-Jacques Goldman parvient à capter une expérience personnelle tout en touchant à l’universel. La peur de l’avenir, le besoin d’avancer malgré les obstacles, et cette quête d’un sens à la vie sont des thèmes que beaucoup de gens peuvent reconnaître dans leur propre parcours.

Goldman sait faire résonner des émotions complexes avec une simplicité apparente. La performance vocale, sans être démonstrative, est pleine de nuances. Sa voix se fait tour à tour rassurante et vulnérable, créant une connexion immédiate avec l’auditeur. Il ne chante pas simplement pour lui-même, mais pour tous ceux qui écoutent et qui ressentent ce mélange de peur et de courage face à l’avenir.

5. Un morceau intemporel

Près de quarante ans après sa sortie, Peur de rien Blues continue de résonner avec justesse. Si le contexte des années 80 était particulier, les thèmes qu’elle aborde sont toujours d’actualité. La peur du changement, la lutte pour surmonter ses propres incertitudes, et l’espoir de trouver sa place dans le monde sont des préoccupations qui ne vieillissent jamais.

La chanson, portée par la sincérité de Jean-Jacques Goldman, touche toutes les générations. C’est ce qui explique pourquoi elle reste l’une des favorites du public et pourquoi Goldman, même s’il s’est éloigné de la scène médiatique, continue d’être une figure incontournable de la musique française.

Pour écouter l’originale : Peur de rien blues.

Vous pouvez écouter aussi cette pure merveille : le maxi 45 t (ha nostalgie ! ). Il y a des rajouts dans cette version qui donne une énergie encore plus électrique.

 

Peur de rien Blues est bien plus qu’une simple chanson. C’est un voyage émotionnel où la fragilité humaine est mise à nu, mais où l’espoir persiste. Avec des paroles percutantes, une mélodie entêtante et un solo de guitare émouvant, Jean-Jacques Goldman a créé une œuvre qui traverse le temps et continue de toucher les cœurs.

N’hésitez pas à réécouter ce morceau en y prêtant une oreille attentive, tant aux paroles qu’à la composition musicale. À bientôt sur La guitare dans la poche pour de nouvelles analyses et découvertes musicales !

Vous désirez prendre des cours de guitare ?

 Prenez un premier RDV gratuit.