Apprendre à jouer « Divertissement » : Vidéo, tablature, et théorie musicale
Bienvenue à tous dans cette nouvelle vidéo d’apprentissage de la guitare ! Aujourd’hui dans ce Cours de guitare sur « Divertissement », j’ai une petite nouveauté à vous proposer. Désormais, vous verrez quatre écrans en simultané : ma tête (qui, honnêtement, n’est pas le plus important, mais c’est toujours sympa de mettre un visage sur les explications), mes mains droite et gauche, et bien sûr la partition sur laquelle nous allons travailler.
Mon matériel et la technique vidéo
Avant d’entrer dans le vif du sujet, un petit mot sur le matériel et la technique utilisée pour cette vidéo. J’ai mis pas mal de temps à trouver une méthode qui fonctionne bien. En fait, il m’a fallu environ une semaine pour obtenir quelque chose de satisfaisant. Il existe des logiciels spécialisés pour cela, mais chez moi, ça n’a pas voulu marcher correctement. J’y reviendrai plus en détail dans un prochain article pour ceux que ça intéresse.
Le morceau du jour : « Divertissement »
Pour cette nouvelle leçon, nous allons travailler sur le morceau « Divertissement », comme promis dans la dernière vidéo. Si vous avez déjà visionné la vidéo complète où je le joue, vous aurez remarqué que j’ai changé de guitare. Je joue maintenant sur une guitare classique. Pourquoi ce choix ? Tout simplement parce que c’est un morceau de musique classique, donc autant utiliser l’instrument approprié. Cela dit, il est tout à fait possible de le jouer sur une autre guitare, mais la sonorité sera légèrement différente.
Partition et tablature : comprendre les bases sur la théorie musicale et le rythme
Sur l’écran, vous avez la partition de « Divertissement », avec à la fois la portée musicale et la tablature. Nous allons prendre un peu de temps pour expliquer comment les lire et comprendre les différents éléments.
- La portée est la notation traditionnelle utilisée en solfège. Elle vous indique les notes ainsi que leur durée (ronde, noire, croche, etc.). Comprendre cette partie est essentiel pour bien appréhender le rythme du morceau.
- La tablature, quant à elle, est l’outil principal des guitaristes. Elle vous montre quelles cordes jouer et sur quelles cases appuyer, ce qui est très pratique quand on débute ou même pour les guitaristes confirmés.
Même si la tablature est primordiale, avoir quelques notions de solfège ne fait jamais de mal. Par exemple, comprendre la position des notes sur la portée ou identifier des symboles comme la clé de sol et d’autres signes peut vraiment vous aider à mieux interpréter le morceau.
Dans ce morceau, vous rencontrerez diverses valeurs rythmiques comme des noires, des croches, ou encore des rondes. Comprendre la valeur des notes est fondamental pour jouer en rythme. Le rythme, en effet, est aussi important que les notes elles-mêmes. Nous allons donc étudier ces différents aspects.
Quelques signes à connaître sur la partition
Vous verrez aussi d’autres signes spécifiques sur la partition, comme les silences ou les altérations (par exemple, le dièse #). Nous en parlerons dans cette vidéo, mais sachez que ces signes existent pour tous les instruments, pas seulement pour la guitare. Ils apportent des nuances dans le jeu et sont essentiels pour une interprétation précise du morceau.
Jouer en rythme avec le métronome
Une chose très importante que je tiens à souligner est le travail du rythme avec le métronome. Jouer en rythme est crucial, surtout lorsque vous avez des suites de noires, comme c’est le cas ici. Il faut vous habituer à être régulier dans votre jeu. Utilisez le métronome dès que vous commencez à vous sentir à l’aise avec la partition. Commencez à un tempo lent, et augmentez progressivement en fonction de votre confort.
Quand je vous conseille de jouer lentement, c’est un conseil que j’applique moi-même. Mais jouer lentement n’est pas toujours aussi facile qu’il y paraît. Il est tentant de vouloir accélérer pour atteindre un tempo plus rapide, mais cela risque de nuire à la précision et à la fluidité. C’est là qu’il devient essentiel de prendre l’habitude de jouer lentement, mais toujours en rythme. Cette discipline est l’une des plus importantes que vous devrez adopter tout au long de votre apprentissage.
Entrons dans le vif du sujet : la première mesure
Commençons avec la première mesure. Pour ce faire, je vais reculer un peu la caméra afin que vous puissiez mieux voir. La première chose à observer, c’est l’utilisation des doigts de la main droite : pouce, index, majeur. Le pouce jouera la corde de sol, l’index jouera la corde de si avec une note à vide, et le majeur sera placé sur une note sur la corde de si, appuyée avec la main gauche. Nous reviendrons plus en détail sur la main gauche un peu plus tard.
Une fois que vous aurez maîtrisé cette première mesure avec le schéma pouce, index, majeur, on continue avec la deuxième mesure qui suit la même logique, en répétant le mouvement du pouce, de l’index et du majeur. La troisième mesure introduit un accord de mi mineur avec une basse en mi grave, mais le même schéma de doigts est maintenu : index, majeur, index, majeur.
Les bases de la technique : pouce, index, majeur… et plus encore
Certains pourraient penser que, comme ce morceau n’est pas très rapide, on peut se permettre de jouer tout simplement avec l’index ou le pouce. Mais il est crucial de prendre de bonnes habitudes dès maintenant. Vous ne jouerez pas « Divertissement » toute votre vie ; des morceaux plus complexes vous attendent. Maîtriser les mouvements pouce, index, majeur (et parfois l’annulaire) est essentiel pour progresser. Plus tard, ces gestes deviendront naturels et vous faciliteront l’apprentissage de partitions plus difficiles.
Focus sur la main gauche
Passons à la main gauche. Pour la première note, il s’agit d’une corde à vide, donc la main gauche n’intervient pas encore. Ensuite, on place le majeur sur la deuxième case de la corde de sol, suivie d’une corde de si à vide, puis l’index appuie sur la première case de la corde de si. Cela correspond à la première mesure.
Les mesures suivantes sont assez similaires. La deuxième mesure est pratiquement identique à la première, à une note près. Ici, la main gauche reste immobile, vous continuez à jouer l’index sur la première case de la corde de si et le majeur sur la deuxième case de la corde de sol.
La troisième mesure introduit la corde de mi grave, suivie d’un schéma similaire sur la corde de si avec l’index en première case et l’annulaire en troisième case. Il est essentiel de garder la précision dans le positionnement des doigts, car même si le morceau est lent, chaque note doit sonner clairement.
Astuces pour faciliter votre progression
Une des meilleures astuces pour progresser dans ce morceau (et dans bien d’autres) est de laisser sonner les cordes à vide autant que possible. Cela donne un rendu plus fluide et vous permet de passer d’une note à l’autre sans brusquer les mouvements. Par exemple, dans certaines mesures, vous constaterez que des notes comme le mi grave ou le si à vide continuent de résonner pendant que vous jouez une autre corde.
Un autre point important est de prêter attention aux retours dans la partition. Cela signifie que vous devrez rejouer certaines mesures, mais comme vous aurez déjà travaillé ces parties, ce sera l’occasion de consolider vos acquis. Cela vous aidera également à mieux mémoriser le morceau.
En résumé, prenez le temps de bien travailler chaque mesure, en observant attentivement les doigtés de la main droite et de la main gauche. N’hésitez pas à ralentir le tempo si nécessaire, surtout au début. Vous progresserez plus rapidement et de façon plus solide en respectant un rythme lent mais précis. Et surtout, amusez-vous ! « Divertissement » est un excellent morceau pour améliorer vos compétences techniques tout en prenant plaisir à jouer.
Et puis vous pouvez écouter un autre artiste jouant ce morceau : Cherchez sur youtube, il y en a beaucoup !
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