Jean Jacques Goldman est aussi un guitariste.

Pourquoi ai-je démarré la guitare ?

Ce n’est pas sur moi que j’écris cet article mais pour faire rapide, j’ai démarré la guitare parce qu’un jour j’ai trouvé une guitare-jouet dans notre grenier de notre maison à laquelle j’ai posé du fil de pêche. Très fier j’ai commencé à jouer devant mes parents qui m’ont permis de prendre des cours de guitare.
Quelques années plus tard, ayant arrêté les cours, j’ai continué seul en découvrant Jean Jacques Goldman : j’ai décidé de chanter et j’avais donc besoin de m’accompagner.

Jean Jacques Goldman est aussi un guitariste;

Jean Jacques Goldman est souvent reconnu comme l’un des plus grands chanteurs et compositeurs de la scène musicale française, mais ce que beaucoup ignorent, c’est son talent exceptionnel en tant que guitariste. Bien que discret sur sa maîtrise instrumentale, son style de jeu de guitare est fondamental pour son identité musicale.

Jean Jacques Goldman

Goldman a commencé à jouer de la guitare très jeune, influencé par les grandes figures du rock et de la folk américaine telles que Bob Dylan, Mark Knopfler et Neil Young. Son style à la guitare, bien qu’il ne cherche pas à impressionner par des prouesses techniques, se distingue par une approche sobre et efficace. Il favorise souvent des accords simples mais émotionnellement puissants, permettant à ses paroles de briller tout en offrant une riche base mélodique à ses chansons.

Tout était dit, chanson emblématique de son style.

Jean Jacques Goldman, c’est une personne simple, qui fait son métier sans se prendre pour une star. En tant que musicien, il a le même profil. Dans « Tout était dit », il utilise un style blues avec un arpège simple mais puissant. Quelques notes suffisent pour créer une ambiance intimiste et une sensibilité émotionnelle.

Son style.

Ce qui caractérise le jeu de guitare de Jean Jacques Goldman, c’est son sens du rythme impeccable et sa capacité à accompagner des mélodies pop-rock tout en ajoutant des touches personnelles. Il privilégie généralement l’acoustique, ce qui donne à ses compositions une teinte intime et authentique. Cela se ressent particulièrement dans des morceaux comme Là-bas, où la guitare acoustique joue un rôle central, tissant un lien direct entre l’artiste et son auditoire.

Dans des chansons plus rythmées comme Quand la musique est bonne ou Encore un matin, il sait aussi mettre en avant des riffs accrocheurs, jouant de la guitare électrique avec une certaine retenue mais toujours avec un sens aigu de l’efficacité. Le jeu de Goldman n’est jamais exubérant ; il est au service de la chanson et de l’émotion qu’elle veut transmettre. C’est ce qui fait de lui non seulement un grand auteur-compositeur, mais aussi un guitariste raffiné qui sait captiver sans en faire trop.

Jean Jacques Goldman

Cette approche simple mais marquée par une grande sensibilité a fait de Jean-Jacques Goldman une figure incontournable, autant comme chanteur que comme guitariste.

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Joe Satriani

Joe Satriani : Le Virtuose de la Guitare

Joe Satriani, né le 15 juillet 1956 à Westbury, New York, est l’un des guitaristes les plus influents et respectés de l’histoire du rock instrumental. Depuis ses débuts dans les années 1980, Satriani a su captiver le public avec sa virtuosité technique, ses compositions innovantes et sa capacité à exprimer des émotions complexes à travers la guitare.

Les Débuts

Satriani a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans, inspiré par la mort de Jimi Hendrix. Il a étudié la musique à l’Université de Californie à Berkeley et a rapidement commencé à enseigner. Parmi ses élèves célèbres figurent Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), et Larry LaLonde (Primus). Cette expérience d’enseignant a non seulement perfectionné ses propres compétences, mais a également contribué à former la prochaine génération de guitaristes.

Le Succès Commercial

Le premier album de Satriani, Not of This Earth, sorti en 1986, a posé les bases de son style unique, combinant des éléments de rock, de blues, et de jazz fusion. Cependant, c’est son deuxième album, Surfing with the Alien (1987), qui l’a propulsé sur le devant de la scène mondiale. Cet album, considéré comme un classique du rock instrumental, contient des morceaux emblématiques comme « Surfing with the Alien » et « Always with Me, Always with You ».

La particularité de Satriani réside dans sa capacité à raconter des histoires et à évoquer des images à travers sa musique, sans avoir besoin de paroles. Ses mélodies mémorables et ses solos éblouissants sont le résultat d’une technique impeccable et d’une grande sensibilité musicale.

Joe Satriani
Source: Wikipedia

 

Les Collaborations et les Projets

Outre sa carrière solo, Satriani a été membre du supergroupe Chickenfoot, aux côtés de Sammy Hagar, Michael Anthony et Chad Smith. Ce groupe a sorti deux albums studio et a connu un succès critique et commercial. De plus, il est le fondateur du G3, une tournée qui réunit certains des meilleurs guitaristes du monde, dont Steve Vai, John Petrucci, et Eric Johnson. Ces concerts sont devenus un événement incontournable pour les amateurs de guitare, offrant une scène pour des performances virtuosiques et des improvisations incroyables.

Vie Personnelle et Influence

Satriani est également connu pour sa personnalité humble et son approche terre-à-terre. Il a toujours montré un profond respect pour ses collègues musiciens et pour ses fans. Son influence s’étend au-delà du rock instrumental; il a inspiré des générations de guitaristes à travers ses cours, ses vidéos pédagogiques et sa musique.

Au fil des ans, il a été nommé pour de nombreux Grammy Awards et a vendu des millions d’albums dans le monde entier. Malgré ces succès, Satriani continue de se réinventer et de repousser les limites de la guitare.

Une Œuvre Emblématique

Parmi ses nombreuses compositions, « Always with Me, Always with You » est sans doute l’une des plus célèbres. Cette pièce mélodique et émotive a captivé les auditeurs avec sa belle ligne de guitare et sa simplicité apparente. Voici une vidéo de cette performance qui illustre parfaitement le talent et l’expression musicale de Satriani :

Always with Me, Always with You - Joe Satriani

Joe Satriani reste une figure incontournable de la scène musicale, non seulement pour ses prouesses techniques, mais aussi pour sa capacité à toucher les gens à travers sa musique. Il continue d’inspirer et de captiver les amateurs de guitare du monde entier, prouvant que la guitare est un instrument capable de transmettre des émotions aussi puissantes que des paroles. Que ce soit par ses albums studio, ses performances live ou ses projets collaboratifs, Satriani a solidifié sa place dans l’histoire de la musique comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps.

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cours sur Stairway to heaven

La troisième vidéo du cours sur Stairway to heaven.

Le cours sur Stairway to heaven : début du couplet et la suite.

Le premier couplet dans ce cours sur « Stairway to Heaven » de Led Zeppelin est un morceau emblématique qui combine un arrangement de guitare acoustique délicat et un texte poétique. Analysons-le de manière détaillée, en nous concentrant sur l’aspect musical et les techniques de guitare, ainsi que sur le sens des paroles.

Analyse musicale et techniques de guitare

cours sur Stairway to heaven

Accords et Progression

Le morceau commence par une série d’accords arpégés joués en fingerpicking, ce qui signifie que chaque corde est pincée individuellement plutôt que frappée en strumming. La progression d’accords est unique et crée une ambiance mystérieuse et contemplative. Les accords sont joués dans l’ordre suivant pour le premier couplet :

  1. Am (La mineur)
  2. Am/G (La mineur avec une basse en sol)
  3. C (Do majeur)
  4. D (Ré majeur)
  5. Fmaj7 (Fa majeur 7)
  6. G (Sol majeur)
  7. Am (La mineur)
  8. Am/G (La mineur avec une basse en sol)
  9. D/F# (Ré majeur avec une basse en fa#)
  10. Fmaj7 (Fa majeur 7)
  11. G (Sol majeur)
  12. Am (La mineur)
  13. Am7 (La mineur 7)
  14. D (Ré majeur)
  15. Am (La mineur)

Ces accords sont joués avec des variations subtiles dans le picking, ajoutant une complexité supplémentaire et une beauté à la ligne mélodique. Par exemple, l’accord Am est souvent enrichi par des hammer-ons et des pull-offs sur les cordes aigües, créant une texture sonore riche.

Technique de Fingerpicking

Jimmy Page, le guitariste de Led Zeppelin, utilise un style de fingerpicking distinctif dans cette chanson. Il est important de noter le rôle des doigts de la main droite : le pouce joue généralement les basses, tandis que les autres doigts (index, majeur et annulaire) pincent les cordes aiguës. Le picking pattern est fluide et légèrement syncopé, donnant une sensation de flot continu. Le joueur doit maîtriser la coordination et la précision pour rendre justice à cette partie.

Structure et Arrangement

Le morceau se distingue par une montée progressive en termes de dynamique et de complexité. Page commence avec une approche douce, presque chuchotée, et augmente progressivement l’intensité, ajoutant des ornements tels que des trilles et des slides. Ce crescendo musical prépare l’auditeur pour les sections plus lourdes et orchestrées à venir.

Analyse des Paroles

There’s a lady who’s sure all that glitters is gold
Il y a une femme qui est certaine que tout ce qui brille est de l’or
And she’s buying a stairway to heaven
Et elle s’achète un escalier pour le paradis
When she gets there she knows, if the stores are all closed
Et lorsqu’elle y est, elle sait que si les magasins sont fermés
With a word she can get what she came for
Un mot lui suffira pour obtenir ce pourquoi elle est venue
Ooh, ooh, and she’s buying a stairway to heaven
Ooh, ooh, et elle s’achète un escalier pour le paradis

There’s a sign on the wall but she wants to be sure
Il y a un signe sur le mur, mais elle veut en être sure
‘Cause you know sometimes words have two meanings
Parce que tu sais les mots ont parfois un double sens
In a tree by the brook, there’s a songbird who sings
Sur un arbre à côté du ruisseau, il y a un oiseau qui chante
Sometimes all of our thoughts are misgiven
Parfois toutes nos pensées sont fausses
Ooh, it makes me wonder
Ooh, ça me fait me demander
Ooh, it makes me wonder
Ooh, ça me fait me poser des questions

Les paroles évoquent une femme qui semble croire que tout ce qui brille est de l’or et qui, d’une certaine manière, « achète un escalier vers le paradis ». Ce passage peut être interprété de diverses manières, souvent comme une critique subtile du matérialisme ou de la quête illusoire du bonheur à travers les possessions matérielles. « stairway to heaven » (escalier vers le paradis) pourrait symboliser une aspiration spirituelle ou une quête de quelque chose de transcendant.

Interprétations

  1. Matérialisme et spiritualité : La chanson semble suggérer que chercher la satisfaction ou le salut dans le matériel est futile. Le fait de « buying a stairway to heaven » pourrait représenter l’idée que certains pensent pouvoir acheter le bonheur ou l’illumination.
  2. Mysticisme et quête personnelle : La nature cryptique des paroles permet de nombreuses interprétations spirituelles. Le « lady » pourrait représenter une figure archétypale de quelqu’un en quête de quelque chose de plus grand, cherchant à transcender la réalité quotidienne.
  3. Narration et Atmosphère : Les paroles et la musique créent ensemble une atmosphère de mystère et d’introspection. Le choix des mots est délibérément vague, encourageant l’auditeur à projeter ses propres significations et interprétations.

Si vous cherchez les deux autres articles consacrés à ce morceaux ils sont ici et ici.

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