Comprendre l’interprétation d’un morceau : de l’instinct à la tablature
Dans cette partie de Stairway to heaven, nous quittons le monde des arpèges pour entrer dans celui des accords plaqués. Cependant, avant d’aller plus loin, il est important de préciser un point souvent négligé. Lorsque la plupart des artistes créent de la musique, surtout dans des styles comme le rock ou le métal, ils n’écrivent généralement pas directement depuis une partition. Cela fonctionne d’une manière plus instinctive.
Un musicien va généralement commencer par trouver un riff, un motif musical qui lui plaît. Il joue ce riff, s’en souvient, puis l’enrichit au fil du temps, en ajoutant d’autres instruments ou en modifiant certaines parties. C’est ainsi que la musique évolue. Ensuite, et seulement ensuite, ce riff ou cette progression est transcrite en partition. C’est pourquoi, lorsque vous regardez une partition, vous pouvez trouver des accords comme Am7 avec des variations dans la façon de jouer : parfois on joue 5 cordes, parfois 4 ou même 3. Cela peut sembler déroutant, mais ce n’est en réalité qu’une transcription de ce que l’artiste a fait de manière instinctive.
La main droite : entre instinct et structure
Lorsque vous jouez un accord plaqué, comme le La mineur dans ce morceau « Stairway to heaven », la main droite va naturellement alterner entre jouer différentes cordes. Parfois, vous jouerez les cinq cordes, parfois seulement quatre, ou même trois. Cela n’est pas forcément écrit à l’avance : le choix des cordes se fait souvent sur l’instant, en fonction du son recherché. Le but ici est de comprendre que ce processus est guidé par l’instinct musical de l’artiste, pas par une règle stricte.
Il est essentiel de se concentrer sur le rythme global du morceau plutôt que sur chaque note ou corde jouée à la lettre. Le rythme est ce qui guide l’interprétation. Bien sûr, la tablature vous donne une idée de quelles cordes jouer, mais il est tout aussi important de s’approprier le morceau, de le sentir, et d’adapter votre jeu en fonction du son que vous voulez obtenir.
Liberté dans l’interprétation dans Stairway to heaven.
La musique, avant tout, est une question de liberté. Lorsque vous lisez une tablature, elle peut parfois sembler compliquée : des croches, des doubles croches, chaque corde à jouer notée précisément. Mais, en réalité, tout est question de mouvement de la main droite et d’interprétation du rythme.
Prenons un exemple concret : dans la mesure 40, nous avons un accord Gb suivi d’un Am7. Le rythme principal est simple, mais ce qui importe vraiment, c’est la façon dont vous jouez les cordes avec votre main droite. Même si vous ne suivez pas la partition à la lettre, vous ne serez pas « punis ». Ce qui compte, c’est de respecter l’esprit du morceau, pas forcément chaque détail noté sur la partition.
Contretemps et nuances
Un autre élément important à prendre en compte est le contretemps. Si vous n’avez pas de connaissances en théorie musicale, le concept de contretemps peut sembler déroutant. Pourtant, il est crucial de le comprendre pour ne pas désynchroniser la rythmique du morceau. Un contretemps, c’est lorsque la note ou l’accord est joué légèrement après le temps fort, ce qui crée un effet subtil mais essentiel dans l’écoute.
Quand vous jouez en solo, ce n’est pas toujours grave de manquer un contretemps, mais dans un groupe, cela peut poser des problèmes. Il est donc important d’entraîner votre oreille et votre sens du rythme, par exemple en jouant avec un métronome.
Deux guitares, une harmonie
Enfin, n’oubliez pas que certains morceaux sont écrits pour plusieurs guitares. Dans ce cas, il peut y avoir des différences dans la manière dont chaque guitare joue certaines parties. Par exemple, une guitare peut jouer un accord tandis qu’une autre joue des variations harmoniques. Si vous jouez seul, il est parfois nécessaire d’adapter votre interprétation pour capturer l’essence du morceau.
N’hésitez pas à écouter le morceau original.
Cet article cherche à rappeler qu’interpréter un morceau est avant tout une question d’écoute, de ressenti, et de liberté dans le jeu. La tablature est un guide, mais elle n’est pas une loi absolue. L’essentiel est de saisir le rythme, de respecter l’instinct musical derrière la composition, et de trouver votre propre façon d’interpréter le morceau.
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