Divertissement

Divertissement de Antonio Cano-Curriela (1811-1897)

Divertissement d’Antonio Cano-Curriela (1811-1897) est un morceau emblématique de la période romantique pour guitare classique, composé par un musicien et pédagogue espagnol relativement méconnu du grand public mais hautement estimé dans le milieu de la guitare. Né à Alicante, Cano-Curriela a joué un rôle crucial dans la transmission et le développement de la technique moderne de la guitare, marquant son époque par son engagement envers cet instrument alors souvent relégué au second plan. Divertissement incarne parfaitement cette transition stylistique, combinant à la fois la virtuosité, le raffinement et une certaine légèreté propres à l’esthétique romantique.

Divertissement

Contexte historique et musical

Divertissement s’inscrit dans une période de renouveau pour la guitare. Alors que les grands compositeurs de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle comme Fernando Sor et Mauro Giuliani cherchaient à faire reconnaître la guitare comme un instrument de concert à part entière, Cano-Curriela a poursuivi cette tradition en contribuant à enrichir son répertoire avec des œuvres à la fois techniques et accessibles.

Le titre même de « Divertissement » suggère un caractère léger et agréable, conçu pour être une pièce d’amusement, tant pour le joueur que pour l’auditeur. C’est typique de l’époque, où de nombreux compositeurs créaient des œuvres destinées à des salons privés et des contextes plus intimes que les grandes salles de concert. Toutefois, malgré cette apparence légère, la pièce requiert un véritable savoir-faire technique pour être exécutée correctement, notamment en termes de doigté, d’articulation et d’expression.

Structure et analyse musicale

La première section, souvent interprétée de manière élégante et modérée, introduit le thème principal, une mélodie simple et chantante, typique du style cantabile, que Cano-Curriela maîtrise à la perfection. Cette introduction donne un ton gracieux et invite l’auditeur à se plonger dans un univers sonore à la fois délicat et expressif.

Interprétation et influence

Divertissement est une pièce relativement simple mais qui est conçu comme un exercice. Basé sur la gamme de LAm, la main doroite se joue de manière spécifique comme vous l’apprendrez sur cet article qui vous apprend à le jouer. En ce sens, cette pièce constitue un excellent exercice pour les guitaristes débutant souhaitant améliorer leur contrôle de l’instrument tout en s’immergeant dans le style romantique.

Antonio Cano-Curriela n’a peut-être pas la renommée de certains de ses contemporains comme Sor ou Tarrega, mais il a laissé une empreinte durable dans l’enseignement de la guitare. Son Divertissement est un exemple parfait de la façon dont il a cherché à faire évoluer la technique de l’instrument tout en respectant ses limites et son potentiel expressif. Bien que cette œuvre ne soit pas aussi fréquemment jouée que d’autres pièces du répertoire romantique, elle constitue une addition précieuse pour les guitaristes cherchant à explorer des œuvres moins connues mais tout aussi intéressantes.

Le Divertissement d’Antonio Cano-Curriela est une œuvre délicate, exigeante et subtile, représentant bien le style romantique appliqué à la guitare classique. Cette pièce est un joyau caché du répertoire pour guitare, offrant aux interprètes un défi gratifiant et aux auditeurs un moment d’évasion poétique.

Pour écouter d’autres oeuvres autrement plus difficile du même auteur, je vous suggère ces autres vidéos d’artistes les interprétant :

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Nothing else matters

« Nothing Else Matters » : Une interprétation personnelle

 

Interpréter Nothing Else Matters de Metallica sur guitare est toujours une aventure émotionnelle et technique. Cette pièce, issue du célèbre album Metallica (ou Black Album), est à la fois iconique et intimiste. J’ai choisi de la reprendre pour son impact émotionnel et sa richesse mélodique, tout en y apportant ma touche personnelle.

Nothing else mattes
https://unplugged-magazine.fr/metallica-nothing-else-matters-histoire/

L’introduction.

Dès l’introduction, l’utilisation des arpèges dans Nothing else matters amène une profondeur douce et nostalgique. La précision et la douceur dans le toucher des cordes permettent d’accentuer chaque note, laissant l’auditeur plonger dans cette atmosphère introspective. La mélodie est simple, mais chargée d’émotion, ce qui la rend accessible tout en offrant une grande liberté d’interprétation. J’aime jouer avec la dynamique, en commençant doucement pour capturer toute la fragilité du morceau, puis en augmentant l’intensité au fil de la progression.

La simplicité incite à bien le jouer

La difficulté réside dans la constance et la clarté des notes, mais aussi dans le respect des silences, qui sont aussi importants que les notes jouées. Pour l’interprétation de la partie chantée à la guitare, j’opte pour des variations légères, laissant parfois certaines phrases respirer davantage, tout en gardant l’essence du morceau.

Je vous donne ce que j’exprime.

Cette reprise est plus qu’un hommage à Metallica : c’est une manière d’exprimer mes émotions à travers un morceau qui, bien que simple techniquement, est un véritable voyage sonore et émotionnel. C’est aussi un hommage à la manière dont la musique transcende les genres et les époques.

Ce morceau a été enregistré avec le backing track du site ultimate guitare (version payante) sur lequel j’ai posé ma voix.

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